Джак Уитън в MoMa: Неспокойно пътешествие между цвят и тъмнина
в продължение на половин век Джак Уитън се раздра през свят на изкуството, който въобще се преструваше, че не го вижда. Настойчиво автентичен, неспокойно разрастващ се и непроменяемо от модата, той затруднява даже първенците си да схване обсега на кариерата си. През 2018 година, годината, в която той умря на 78, Met показа изумителна селекция от статуи, които той направи по време на лятото в Крит и резервира за свое наслаждение. Няколко години по -късно Dia Beacon се включи в блестяща и загадъчна серия от 70 -те години на предишния век, картините на гръцката писменост. Сега се оказва, че това са били единствено отражения на ключове в комплицирана панорамна кариера.
превъзходното конфигурирано ретроспективни паради на MoMa в целия шести етаж, поставяйки тези елементи и отклонения в подтекст. Изчерпателно и вълнуващо, шоуто показва художник, който балансира празничния и Сатурнин. Той се базира на себе си, както и палитрата си, когато сподели (през 1989 г.): „ Черният пигмент е толкоз алегоричен за мен. Всичко е там, целия набор. Повече от всеки различен цвят, черното има компресия, напрежение, тегло; това е като магнит, той гадно от светлината. “
Роден в Бесемер, сигурно в Алабама, в СВЕРО, ВОН, РАВО, СВЕТЪР, СВЕТЪР, СЪБИРАН, В КЛУС, В КРАВО, ВОН, СЪЩО СТРОВО, СЪЩО СВЕТЛИНО, ЧЕРНО. както и борбите против него. " Бях очевидец на злото ", сподели той след поход в Батън Руж, Луизиана. " Видях ненавист, която излиза от бели хора. Нападнаха ни, хвърлиха ни лайна и пикаха върху нас. Направихме до дъно до постройката на Капитолия на страната, до момента в който ни удряха с тояги. Годината беше 1960 година
whitten, отстъпил от чистото политическо изкуство, затъмнявайки посланието и посредничил принуждение посредством мрачно скрем
травматична се и интензивен. Първите произведения, които той създава в новия си дом, изглеждаше населяван от духове. Призрачни, плаващи форми - крещяща глава? череп? - Излезте от чернотата. Този интервал приключи с „ Бирмингам 1964 “, произведение, което е разказано тъкмо като „ рана “. През дупка, изтръгната от овъглено фолио, се появява новинарска фотография като далечна памет, забулена в найлонова мрежа. Може да разпознаете фотографията от проява на антисегрегация през май 1963 г.: Полицейско куче стига до жилетка на млад негър мъж в своята мала, до момента в който сътрудник походчи на ръкав в ръкава му, надявайки се да го дръпне назад, с цел да изрази яростта си. И въпреки всичко той се отдръпна от чисто политическо изкуство, затъмнявайки посланието и посредничи в насилието посредством тъмния скандал. Историята нямаше такива неприятности: Четири месеца след похода KKK бомбардира Бирмингамската баптистка черква на 16 -та улица. Картината му служи като реквием за четирите млади девойки, които бяха убити този ден.
Той промени курса по-късно, криейки лица или пейзажи под щедро оживено четка. В „ Градината на Мартин Лутър Кинг “ (1968 г.), рисувана тъкмо след убийството, характерностите на мъртвия водач дебнат съвсем невидимо в буйна и сияйна плетеница от цвят. Жизненият пасторален комбинация не живее не на гибелта на Кинг, а на обещанието му, бъдеще на независимост и светлина.
За следващ път Уитън почувства нуждата да избяга от мрачния ужас на Америка и този път той напълно се измъкна от страната, като се насочи към фамилната татковина на новата си младоженка Мери Стайкос. Слатата им през Гърция ги заведоха в село Агия Галини, на южното крайбрежие на Крит и там той откри мярка за успокоение. Една от вълнуващите изненади на шоуто е квази-абстрактният пейзаж, гледащ надолу през краката на боровете към електрическото синьо море. Въведена от парфюмирания въздух, растителното обилие и това, което Уитън виждаше като обединение на европейски и африкански култури, двойката се връщаше в Крит всяко лято.
През месеците, прекарани назад в своето студио в Ню Йорк, макар че той напредна с по -голямо разискване, в сравнение с Ebullience. Той сложи платна на пода, като ги забива с акрилна багра, след което влачи страхотна дървена греда по повърхността, с цел да разкрие заровените нюанси. Тези абстракции от началото на 70 -те години, някои текстурирани с афро гребен, имат бездънен, многопластов искра, като че ли подсъзнателните мисли се блъскат, след което потъват назад в непрекъснат модел на конвекция.
последователно работата ставаше по -натоварена, по -остра и повече размиване. За да направи „ Чиракът на магьосника “ (1974), Уитен сложи предмети, които той назова „ разрушители “ под платното: части картон, окачалка за телени палто, разнообразни парчета. След това пристигна кофите с багра в авансово избран ред, след което той дръпна рейката си-„ разработчикът “ беше неговият термин-през цялата примес. Резултатът, подробно плануван, само че в последна сметка непредсказуемо, даде резултати на придвижване и прекъсване, като замъгляване на фигурата пред обектива на камерата.
Обединяване на подготовка и късмет, Уитън доближи до 30 -те години сюрреализъм и образец на Макс Ернст, който откри съгласувани композиции в опустошения на етажите на пода или с кообини. Имаше и други модели. Текстов панел допуска, че в „ Чиракът на магьосника “ Уитън се базира на еластичната импровизация на Майлс Дейвис, в която разхлабеният благозвучен балдахин се размахва над твърда хармонична конструкция. Той цитира друг източник: стихотворението Гьоте за метлата, която върви Берсерк, завладявайки своя основател като преддигитална форма на изкуствен интелект.
Уитън постоянно е бил притеглен от акта на отвод за надзор. Като студент той се оплака на Вилем Де Кунинг, че преподавател го е порицал за това, че е заседнал при „ повреди “. Стоейки на ъгъла на улицата на Гринуич Вилидж, Де Кунинг реагира с зов, който стана кредо на Уитен: „ Казваш, че Макер, че няма такова нещо като злополуки в рисуването! “
И все пак в никакъв случай не е имало нещо повърхностно в работата на Уитен; Той беше занаятчия в ръководството на случайността. В края на 70 -те той трансферира палитрата си до черно и бяло в минималната и възвишена серия на гръцката писменост. По -късно той стартира да изсушава и да изтръпва акрилна багра и да сглобява получената тесерае в комплицирани мозайки. В своята черно монолитна поредност от нереални портрети на огромни културни фигури като Джеймс Болдуин, Ралф Елисън и Джейкъб Лорънс Уитън се завърна в призрачните фантазии за първите си години в Ню Йорк. В MOMA тези трибуни блестят тъмно, като нощни пейзажи, където духовете се сливат в ужасяваща форма, преди спокойно да се разхлабен в етера.
до 2 август
Източник: ft.com
